北京中科白癜风医院科学大讲堂 http://www.bdfzkyy.com/m/《大学》有云：“知止而后能定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”宋代画家米友仁也说：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。”这两段话所阐宣的，是创作心理学上的一个规律性现象，唯有宁静，才能使人靠近艺术的本真。
宁静，就像太阳神阿波罗散播的阳光，既是普通人进入真正的精神生活的一种必需，也是艺术家进入创作状态的一种内在能量。宁静，是精神生长的根须，没有它，艺术之树就无法牢牢地据守在大地上，枝叶繁茂地成长。
苏洵在《辨奸论》一文中说：“事有必至，理有固然，惟天下之静者，乃能见微而知著。”宁静，是一切艺术家进入积极创作状态的一种必要的心态。宁静，不仅让人以沉稳的心态面对世界进入创作，而且，它还会让人的灵视更为深邃和远大，更深刻地洞察世界。
写作是一场美丽的蝶变
真正意义上的写作，就像是一场漫长而孤独的夜行。无边的黑暗包围着你，没有可以交谈的旅伴，也没有可以休息的驿站。你一个人走在无边的旷野上，走在没有道路的荒原上。目的地到底有多远？不知道。何时可以到达？不知道。你唯一知道的，就是无论刮风还是下雨，都不能停下来，都得义无返顾地往前走。
写作的过程，恰似一只被幽囚的虫蛹。你被千丝万缕的线织进厚厚的茧里。没有人能帮助你。你要想获得新生和自由，就只能靠自己，一点一点，从内部咬破那层壳，从黑暗里，破茧而出，来到一个可以看见阳光的世界。在破茧而出的那一刻，你就变成一只美丽的蝴蝶,人们管这叫“蝶变”,也有人称之为“蜕变”。
只有摆脱这幽囚心灵的壳，你才能创造更好的自己和更好的作品。陈忠实的《白鹿原》就是这样一部伟大作品。它凝结着人物丰富的生命体验和深刻的悲剧体验，它所表现的不再是浅层次的生活体验，而是深层次的生命体验和人性体验。这部长篇小说是一座名副其实的文学高峰。
陈忠实为何要回故乡祖居封闭写作《白鹿原》？
陈忠实在回忆他四十四岁之前的创作时说：“回想起来，那几年我似乎忙于写现实生活正在发生的变化，诸如农村改革所带来的变化，直到80年代中期，首先是我对此前的创作甚为不满意，这种自我否定的前提，是我已经开始重新思索这块土地的昨天和今天，这种思索越深入，我便对以往的创作否定得愈彻底，而这种思索的结果，便是一种强烈的实现新的创造理想和创造目的的形成。”他清楚地知道，如果再像这样子写下去，他将什么也留不下。这让他深感焦虑和不安。
他想创作不朽的作品，要为自己死后写一部能当“枕头”的小说。他在写完《白鹿原》之后的一次访谈中说：“我的强大的压力发自生命本身。我在进入四十四岁这一年时很清晰地听到了生命的警钟。……我突然强烈地意识到五十岁这年龄大关的恐惧。如果我只能写写发发那时的那些中短篇，到死时肯定连一本可以当枕头的书也没有，五十岁以后的日子不敢想将怎样过。”而要想写出像样的东西，他就必须从心理上调整自己，就必须改变过去的生活方式，以利于进入一种镇定、宁静的精神状态。
于是，他远离让人心浮气躁的都市，回到了安恬、宁静的乡村。他说：“写作《白鹿原》稿时，我觉得必须躲开现代文明和城市生活的喧嚣，需要这样一个寂寞乃至封闭的环境，才能沉心静气完成这个较大规模的工程。”
陈忠实在故乡是如何宁静地写作《白鹿原》的？
陈忠实是如何在“宁静”的状态下、一个人在自己的故乡祖居地——灞桥西蒋村开始创作《白鹿原》的？那时的他，几乎就是宁静的化身。他像湍流中的巨石一样宁静，像深潭中的止水一样宁静。他的宁静，具有充实、通脱和让人舒悦的性质，更像秋天庄稼成熟以后等待收获的田野。
正是这种成熟而饱满的宁静心态，让他忍耐住了青灯黄卷萤窗雪案式的孤独和寂寞，完成了《白鹿原》的写作。写作时间跨度从年4月开始，至年3月下旬，整整历时三个年头，中间还因故中断过几次。草稿和复稿近百万字，都是在他的故乡灞桥西蒋村祖屋内完成的。
他想尽一切办法来控制活跃的艺术思维，以便使自己能在夜晚“尽快冷静下来”，得到休息，以免影响第二天的写作。他调整了过去的生活方式和写作习惯，进入了一种委运任化、道法自然的宁静状态。这从根本上拯救了他，使得他的“整个写作过程都很平静，都比较愉快”。
他认为，从事大部头的长篇写作，无论是对作家的心理，还是对作家的生理状况，都有很高的要求。首先是要“沉静”。为此，他立下了三条约律，一是不再接受采访；二是不再
